Una exposicion del artista Ignacio Asenjo contrapone la austeridad al postureo en redes

Madrid, 2 nov (EFE).- El artista plástico Ignacio Asenjo inaugura este miércoles en Madrid la exposición 'Extrospección introspectiva', decenas de esculturas y pinturas que reivindican la austeridad frente al "postureo icónico" y "el exhibicionismo en Instagram donde la obra de arte pasa a ser espectáculo". En una entrevista con EFE, Asenjo, que ha expuesto en sitios tan diversos como The Highlands Sculpture Gallery en Carmel (California), la Casa de Vacas del Retiro o en muestras colectivas de CAPA Esculturas, explica que la muestra tiene una perspectiva de "contemplación" frente a la velocidad del día a día: "Son esculturas y pinturas que demandan quietud para descubrir las formas, los colores y las texturas que nos acercan a lo esencial". Dice el autor, doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense y catedrático de Dibujo, que frente al correr, y al 'scroll' frenético de Instagram, la exposición pide al público detenerse: "Ir despacito por la vida y buscar referentes en las experiencias íntimas". La exposición, abierta del 4 al 24 de noviembre en la sala Maruja Mallo de la Junta Municipal de Retiro (Madrid), recoge el trabajo de cinco años si bien "las ideas primigenias llevan más de una década". Esculturas inspiradas en los menhires Asenjo presenta veinticinco esculturas de resina de poliuretano, de 20 a 80 centímetros, "que buscan aplanar el volumen y con ello invertir el proceso tradicional de la escultura". En algunas de ellas hay color, pero es un color integrado, no como una escultura pintada. "Cuando hago la materia con la resina de poliuretano se incorpora el pigmento para que el color no sea algo que se superpone, sino que sale de dentro". Para Asenjo la inspiración le llegó de los menhires, las grandes piedras colocadas en el suelo de forma vertical y que constituyeron los monumentos megalíticos de la Prehistoria. "A mí me encanta ir al Museo Arqueológico, donde ves que una piedra puesta en pie es capaz de cambiar la significación de la piedra y del espacio circundante". El artista, que también es director del IES 'Gregorio Marañón' en Madrid, se retrotrae a referentes más modernos como las esculturas del artista Constantin Brancusi, pionero del arte moderno. "Una obra bella es imperfectamente perfecta" Respecto a los cuadros, Asenjo revela que están pintados al óleo "aunque parezca mentira, dada la calidad de efecto de la textura y la composición". Comenta que en los cuadros "el punto de partida es no pintar nada: no planteo a priori si va ser una obra abstracta o figurativa, se trata más de un estado psicológico el que decide en qué se va a transformar la tabla en blanco". Hay, por ejemplo, cuadros hechos este verano e inspirados en los incendios: "No se trata de pintar un árbol quemado, sino que es un estado de conciencia". También hay pinturas que recuerdan un fondo marino, otras recogen los campos amarillos de Castilla o las flores de las balconadas andaluzas. "Una obra bella es imperfectamente perfecta" dice el artista que entiende "la belleza como armonía". Otros cuadros están inspirados en 'El perro' de Francisco de Goya, y en la obra de Jackson Pollock y Mark Rothko. Afirma el autor que racionalmente no sabe qué va a pintar cuando se enfrenta al espacio en blanco: "Hay cuadros que salen en cuatro sesiones, otros que reposan un tiempo y otros que no salen y acaban como un fracaso artístico". Visitas pedagógicas con alumnos de Secundaria Señala Asenjo que en su doble vertiente de profesor de Secundaria contempla realizar recorridos pedagógicos con alumnos. También contará con visitas guiadas donde el público podrá interactuar sobre determinadas piezas para su mejor entendimiento. Además, durante la exposición habrá un maridaje entre las artes plásticas y la música con un concierto de saxo a la vez que se ven las piezas, y que estará interpretado por el músico Alfonso Maestro. EFE (Foto)